HETEROEVALUACIÓN DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL

APRECIACIÓN CRÍTICA DE ESTA PARTE DE LA ASIGNATURA

-  Fortalezas y debilidades según mi criterio:

    Es la asignatura que más útil me a parecido del máster, sobre todo por que nos a enseñado metodologías que luego he podido aplicar y sacarles provecho, aun así, he echado en falta contenidos algo más actuales, sobre animación por ejemplo (los chavales de mi clase estaban obsesionados con la animación).

AUTOEVALUACIÓN DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL

Reflexión y apreciación crítica de mi aprendizaje en esta parte de la signatura:

• He participado activamente en las actividades de la clase: si, creo he participado todo lo que he podido.

• He cumplido con las tareas asignadas por mi profesora o mis compañeros: si.

• He comprendido el significado de los contenidos desarrollados: si, creo que he asimilado correctamente los contenidos de la asignatura.

• He aplicado o puedo aplicar los contenidos aprendidos en mis prácticas: si, de hecho, he llevado a cabo varias de las propuestas presentadas en clase, como el ejercicio de reaccionar frente a las cámaras con objetos o el storyboard.

• Reconozco la importancia y valoro los conocimientos adquiridos: si, es de las pocas asignaturas que me ha aportado algo de este máster.

• He hecho aportaciones interesantes en la clase: creo que sí.

• Mi asistencia a clase ha sido (nº de faltas): he faltado un día porque coincidió con mi trabajo.

• La nota numérica que creo merecer es: 9

 

PROCESO DE REALIZACIÓN DE UN VÍDEO DE ANIMACIÓN GRABADO EN 360º

JORNADAS DE GÉNERO Y EDUCACIÓN

De estas jornadas sobre género y educación, sin duda me quedo con el trabajo de Yolanda Domínguez.

EL ARTE Y EL MUNDO AUDIOVISUAL

En esta sesión pudimos ver las posibilidades que nos brinda la combinación de las ramas del arte y el mundo audiovisual. Arte actual que habla sobre el avance de las tecnologías, de la información que estas proporcionan sobre nosotros, del control y de la vigilancia bajo la cual nos encontramos, etc.

Fue una clase muy interesante porque nos hizo reflexionar sobre como el uso de estas herramientas audiovisuales nos están cambiando. Para ello, tuvimos como ejemplos obras como el Vídeo Corredor de Bruce Nauman o Don´t worry de Julia Scher.

 

ENLACES PARA DESCARGAR SONIDOS

En estas paginas se pueden encontrar y descargar diferentes sonidos útiles para luego trabajar en ejercicios audiovisuales como pueden ser los cortometrajes.

http://www.elongsound.com/sonidos.html
http://fx-sonido.buscamix.com/component/option,com_wrapper/Itemid,96/
http://www.flashkit.com/soundfx/

VIDEOTUTORIALES DE ADOBE PREMIERE (EDICIÓN DE VÍDEO)

Esta serie de videotutoriales pueden servir de gran ayuda para aprender a utilizar el programa de edición de vídeo Premiere que es compatible con el resto de programas de Adobe como Aftre Effects o Photoshop. Se trata de una herramienta útil si se va ha trabajar en un cortometraje en clase, ya que éste te permite utilizar numerosos efectos y transiciones. 

ANIMACIÓN 3D

Los estudiantes de hoy en día, concretamente los estudiantes que se interesan por los campos del arte, están especialmente interesados en la animación 3D, por eso, me parece especialmente útil enseñar mediante este vídeo como funciona el proceso de modelado, grabación, digitalización, etc. que puede conllevar uno de estos proyectos.

                            

Aun así, también es interesante mostrar diferentes tipos de animación, como aquellos que combinan el 3D y el 2D, como el siguiente:

                           

O incluso, como funciona un estudio de animación español como lo es el de Grangel, situado en Barcelona.

                           

http://www.grangelstudio.com/

STORYBOARD (sesión 7)

El storyboard es contar una historia con pocas imágenes secuenciadas y acompañadas de textos. Pero la historia no es completa, es sólo una guía para la realización de una película.

Esta herramienta puede funcionar genial como síntesis de una lluvia de ideas en un grupo de trabajo. Después de usarlo en clase, yo junto a mis compañeras de practicas Adriana y Catalina, lo pusimos a prueba en el aula y funciono a la perfección entre los alumnos.

Ejemplos de algunos storyboards:

MANUAL PARA EMPEZAR A USAR EL PROGRAMA DE EDICIÓN DE VÍDEO ADOBE PREMIERE

GRABACIÓN DE UNA HISTORIA CON PLANOS FIJOS (sesión 5)

En este día nos separamos en grupos y realizamos una serie de grabaciones en las que cada uno aportaba algo cumpliendo diferentes funciones como la de directores, técnicos, etc. Las condiciones no nos permitían jugar con el movimiento de la cámara por lo cual tuvimos que jugar con los planos fijos. La experimentación y casi, la improvisación, eran parte de este ejercicio.

Una vez grabado todo, nos reunimos en clase para visionar los contenidos de nuestras cámaras, lo cual fui mi divertido y educativo. Fue un ejercicio que me hubiera gustado hacer con mis alumnos pero como el tiempo era limitado tuve que descartarlo.

ANIMACIÓN 2D

Para hablarles de la animación 2D usar la película de El zapatero y la princesa como recurso. Se puede proyectar parte de ella en clase ya que esta es una joya de la animación, pero también se puede usar para que los alumnos comprendan como se realiza una de estas películas, usando la versión de esta película que esta sin acabar.

EJERCICIOS FRENTE A LA CAMARA (sesión 4)

En la cuarta sesión realizamos una serie de ejercicios en los que nos enfrentamos a las cámaras de vídeo. Por un lado aprendimos a manejarlas, para grabar diferentes tipos de planos y movimientos, y por otro, nos pusimos frente a ellas para ser grabados mientras realizábamos acciones improvisadas con objetos aleatorios.

Este ejercicio resulto ser muy útil durante mi estancia en el instituto donde hice las practicas, ya que permitió a mis alumnos soltarse frente a la cámara y mejorar su interacción con el resto de compañeros, y conmigo mismo también. Al igual que en la universidad, luego nos dispusimos a verlas en clase para analizar el resultado del ejercicio y sus sensaciones frente a él.

CINE NIC (Sesión 3)

El Cine NIC es un juguete español, en el que se veían imágenes que parecían estar en movimiento.

JUEGO ÓPTICO - LA ANAMORFOSIS (sesión 3)

Una anamorfosis o anamorfismo es una deformación reversible de una imagen producida mediante un procedimiento óptico (como por ejemplo utilizando un espejo curvo), o a través de un procedimiento matemático. Es un efecto perspectivo utilizado en arte para forzar al observador a un determinado punto de vista preestablecido o privilegiado, desde el que el elemento cobra una forma proporcionada y clara.

Esta técnica ha sido utilizada ampliamente en el cine, con ejemplos como el Cinemascope, en el que mediante lentes anamórficas se registran imágenes comprimidas que producen una pantalla ancha al ser descomprimidas durante la proyección.

 

TEATRO DE SOMBRAS

Se conoce como teatro de sombras a un espectáculo que consiste en la creación de ciertos efectos ópticos. Para el desarrollo del teatro de sombras, se necesita una lámpara u otra fuente de iluminación y una superficie lisa y clara.  La persona debe colocar sus manos o una marioneta frente a la lámpara para que la sombra se proyecte en la pared o la pantalla. De acuerdo a la posición de las manos y a los movimientos, puede crear figuras: animales, seres humanos, etc.

Evidentemente, con el avance de las tecnologías,  los teatros de sombras han ido evolucionando hasta convertirse en espectáculos como el siguiente:

ARTILUGIOS ANTIGUOS DE ANIMACIÓN - FENAQUITOSCOPIO (sesión 3)

 

Consiste en una placa circular que contiene dibujos en posiciones ligeramente diferentes y al hacer girar la rueda frente a un espejo se crea la ilusión de una imagen en movimiento como veíamos en la animación anterior del caballo, y se observaba a través de unas ranuras.

Fue inventado por Joseph-Antoine Ferdinand Plateau para demostrar su teoría de la persistencia retiniana en 1829. 
 

 

EL MAPPING

El video mapping consiste en proyectar una animación o imágenes sobre superficies reales, normalmente inanimadas, para conseguir un efecto artístico y fuera de lo común basado en los movimientos que crea la animación sobre dicha superficie. El mapping más habitual es el que vemos sobre los edificios monumentales acompañados de sonidos para efectuar un mayor espectáculo pero también pueden funcionar como herramienta para animar una pieza escultórica.

Enseñar este tipo de creaciones artísticas puede servir para generar interés por las nuevas tecnologías que se aplican en el arte. 

LA HISTORIA DE LA LINTERNA MÁGICA Y DE LA ANIMACIÓN DE IMÁGENES

El vídeo es una obra de Ivan Steiger de 1984, y en él encontraremos información e imágenes de la evolución de la animación de imágenes a través del tiempo.